第一种：“有一种教学，比如装饰画教学，还处于单纯技法教学阶段，这种教学还大量的存在。长期如此，就形成了儿童画的概念化。虽然儿童绘画从图式化进入到概念化是一个必然的过程，但作为老师，我们要注意引导学生从中走出来，而那种只是单纯的技法教学，对于儿童是不可取的。从某种意义上来说，这样的绘画不是绘画。”在我刚刚进入儿童画教学的时候，听的第一节课是位高校教师讲简笔画，简笔画里面有太多的模式化的图案，在这类教学辅导中，确实存在着“成人化问题、教师干预太多、制作性太强”等问题，事出有因吧，许多的家长一味的要求自己的孩子可以画的像，颜色干净漂亮及与同伴的对比，而忽视了绘画对于孩子而言应该是快乐的，随心所欲的抒发感情的一种方式。虽然不认同这样的教学可是像我这样刚刚进入工作状态的教师而言，应该是让家长认同自己的最快的方法，于是第一学期我也进行了如此教学，可是我的学生在第二学期里就开始无法放开自己的想象，完全不能自主的绘画，只能依靠老师的讲解与示范。虽然我们要想做到让孩子自由的绘画需要很长时间的实践来跟家长沟通，也需要更多的努力，但是为了孩子更加美好的明天我相信每一位美术教师都会努力寻找更加有益的教学方法。

杨教授提出第二种类型的教师是：“持不同的教学观念，辅导的儿童绘画照片风格不一”。作为一个成熟的教师一定有着她自己对艺术、对教育的独到理解，这些都将反映在她们辅导的作品中。教师的风格影响着孩子学习的风格和他们以后创作风格，这样就对我们提出了更高的要求，要不断学习，跟踪少儿美术教育领域、心理学等各个关联学科的最新发展，立足与实际、在实践中树立自己的儿童美术教育观，做到与时具进。之所以会出现不同风格的绘画作品是因为人的性情以及生活环境的不同会给予他们不同的人生境遇得以在绘画上抒发不同的感情。作为教师，已经经历了生活的酸甜苦辣，可是孩子们的眼中或许只有棒棒糖，游乐场，那么他们单纯的世界里是拥有许多绚丽灿烂的色彩，这是我感触最深的，留给孩子更多美好的童年回忆会更好。

第三种“不同的教学重点，产生的学生作品不一”教师的主导作用很重要，在处理教学内容的时候，我们要正确理解教材，从一个较高的高度去审视教材，用好教材。不同的教材处理方式体现了教师的学识水平和对艺术的不同认识，教师的辅导结果自然不同。教师利用什么去引导是一个方法论的问题，这里体现了教师的教学机智、理论修养等等，说到底，还是教师自身的“功夫”要硬，才能锻造出“好刚”。我个人认为我们引导的儿童自由发展的绘画要注重其中引导的语言、教具的灵活运用，也许我们不是教声乐的老师，但是我们可以运用一些简单的儿歌或者韵律来引导孩子；也许我们不是教数学的老师，但是我们可以根据数学的知识来绘画出更多的形状或者色彩；也许我们不是教英语的老师，但是我们同样可以将一些很有趣的单词或者英文歌带来跟孩子一起学习……这就好像是将艺术、健康、科学很多领域结合在一起，我们的学生学习到就不只是那么一点点的知识。例如初学绘画的班级我做了个卡片游戏的教具让孩子用来认识色彩，红色里面有大红、深红、红梅、粉红、橘红、桃红……红色家族，绿色家族、蓝色家族、黄色家族等等，孩子们记忆就很深刻，色彩同色系他们也能感觉到了，我们还学习了加减法，英语“red”，孩子们总是很兴奋的问我到底是什么老师，我个人也感受到了其中的乐趣。

第四种：“不同素质的教师的教学效果也是不一样的”这里的不同素质教师我认为是指“拥有不同特长”的教师，有的擅长国画、有的擅长工艺、有的擅长前卫艺术等等。在我看来，她们的教学效果不一是跟自身的特长有关，但最终还是要落实到自己的学识修养上来，这才是最根本的。

也许不只是跟“不同的特长”有关系，也和不同的性格、教育思想、生活理念、知识素质有关。我喜欢让学生想画什么就画什么，想上什么色彩就用什么颜色，当然也只是针对自己的画而说，他可以很快的将自己的画用语言描绘下来，这样尤其对小一点的孩子语言的发展是很有帮助的。无论教师哪方面突出或者有缺陷最终都会在学生作品中得以体现。我经常拿出孩子的作品来看，总结自己的不足，以后教学之路更长，需要学习的也更多，写此文以求更加努力！