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技术作为艺术呈现手段或在舞台艺术形态的内在因素，决定了舞台艺术在不同的历史时期呈现出不同的视觉形态。[1]技术的进步对艺术创作形式美的影响可以从技术进步促使舞台艺术的表现形式随时代的发展以及人们审美的进化而改变，科技进步所导致的舞台艺术呈现的形态是多样化的，科技的进步也使观众对舞台艺术欣赏得到了全面的刺激，让观者的代入感以及沉浸式体验更加完美，早从舞台艺术的程式上分析，一个时代的科技生态往往决定着这个时代舞台艺术的表现形式，程式或者作为这一时代舞台美术的整体面貌，但这些时代的面貌特征将映射出时代的审美痕迹，舞台美术紧跟时代，几乎不间断的更新着人们的审美姿态。
课程优点：时间灵活，全天教学，随到随学。
艺术设计基础班课程研发方向是理论与实践相结合,零基础快速学习行业所需的基础绘画内容,从技法和审美理念上同时得到提升,课程内容充实饱满、由浅入深，能够巧妙对接影视、游戏、室内、UI设计等4大专业,保障后续各专业学习的顺利进行。
结构素描
通过学习素描线条及速写线条的绘制技巧，了解如何运用基本几何体概括造型，并能够结合透视原理建立空间场景概念，写生中掌握基本的构图法则，培养对画面的审美认识。
静物画面布局
具备造型表现的基本方法，提高如何处理画面整体的空间位置经营，将静物根据设计主题需求及构图的形式法则进行组合，让画面具有平衡稳定视觉效果，强调对比与调和的关系处理。
场景画面布局
结合透视原理，运用简单的几何形体的归类理念，营造出虚拟的空间环境，了解大尺度空间建立的方法及产生空间纵深的基本要素，能够根据美学原理对画面进行重新构建，采用光影的处理方式体现空间虚实关系，训练空间的疏密、远近关系，通过机位的透视变化原理创造动感视觉画面。
色彩原理
掌握色彩基本知识，以及光和环境对色彩的影响，提高对画面色彩关系的控制力，能够根据物体自身固有色，以及光照产生的色彩影响进行分析并绘制，以此来培养观察能力和对色彩的感受力。
色彩提取
选择实景照片进行色彩分析，将色彩分区管理归类成单纯的色块，按着原有的色块面积重新组合成新的抽象画面，准确表现色相、明度、纯度等三属性。
明度调训练
掌握画面的明度关系，通过画面的明暗色块调配，产生不同明暗差别的画面，寻找明暗属性对画面主题的影响，通过训练能够判断明暗关系是否合理，总结经验并找到相应的意见及正确的修正方法。
配色训练
学习色彩的搭配关系。通过纯度、明度、色相的匹配变化能够体现出时尚、可爱、古典等色彩的心理效果，掌握如何处理纯色系及灰色系搭配的方法，并能够鉴别画面的色彩关系是否合理，做出一定的意见及修正方法。
综合应用
在具体设计产品的过程中，要想创造出有中国传统元素的产品，并非是将产品生硬地雕成类似雕塑小品的工艺装饰物，更不是在现代产品的外壳上贴几组中国传统的吉祥图形，设计师要积累有深厚的传统文化知识和生活感受，同时要以一种现代的简洁和概括来表达，对中国情感化设计思想中最使其振奋的敏感的形态抽象化、概念化，极为重要的一点是，要在此基础上抽s取最具代表性的形态语态或作为具体设计的指导。
